筆尖寒樹瘦 · 墨淡野云輕 ~畫家徐會遠山水國畫作品欣賞

劃船器排名日期：2022-04-26 01:23

徐會遠

1960年生，生于淄博，畢業于山東省工藝美術學院國畫系，中國美術家協會會員、中國工藝美術家協會會員、中國文藝家書畫院副院長、一級美術師、中國水墨研究院院士，藝委會副主任，廣西大學客座教授，山東畫院特聘高級畫師、省美協創作室專職畫家、北京萬景書畫院副院長、山東畫院高級畫師、海陽市書畫院副院長、淄博中國畫院副院長、淄博民進畫院副院長，秘書長。

被評為全國收藏家協會，最具有收藏價值的20位中國山水畫家，多見作品分別被《美術》、《水墨名家》、《中華名流》、《今日書畫》、《美術世界》、《美術時空》、《國畫家》、《美術觀察》、《新時代美術》、《中國畫清賞》、《中國書畫收藏》、《中國畫報》、《中國美術報》等國家級學術期刊發表或專題介紹，出版《徐會遠當代實力派名家山水畫集》、《徐會遠山水畫集》、《當代中國山水畫藝術研究》等個人畫冊。

入編三十余部大型畫集，作品被毛主席紀念堂，中央電視臺，中國軍事博物館，中南海，東方藝術館，榮寶齋，徐悲鴻紀念館，人民大會堂，廣東美術館等單位收藏，多次在國外馬來西亞，新加坡，德國，美國，澳大利亞，臺灣，日本，香港等舉辦個展聯展。

筆尖寒樹瘦 · 墨淡野云輕

徐會遠山水畫淺賞

文 / 徐恩存

山水畫家徐會遠出生在幾無平坦之地的山區,那里山清水秀,洞奇谷幽,匯溪、泉、瀑、洞、林、石之勝，集寺、廟、宮、觀、門、墻之尤，被譽為“北國山水畫廊”和“淄博的后花園”。家鄉如詩如畫的山水造化、鐘靈毓秀的人文景觀、低蘊深厚的文化積淀，給了徐會遠豐厚的藝術滋養，加之多位老師的培養、點撥，使他的繪畫技藝與日俱進。近些年，為進一步拓寬眼界，他還登臨泰山、華山、黃山，得“筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕”之妙趣。他南北行走，納千山于胸臆，匯百川于筆端，終成其恬淡俊逸之山水格調。

《雨后清趣圖》

120x120m

樹石屋舍、飛瀑湍流本是傳統國畫里最常見的造型元素，自然也成為徐會遠取法古意所喜用。難能可貴的是，徐會遠高人一籌之處在于他能以意統墨、賦形以趣，獨出心裁地把這些司空見慣的元素進行全新架構,營造出一種別樣的詩情畫鏡。如《秋趣》《沂山云起》圖中，莽莽蒼蒼的大山里，迎風斗雨的叢木掩蔽著三五間寒屋。遠處云堆如山、山陣似云，山雨欲來風滿谷，近則泉流跌巖、水礁石。其畫面意像蒼茫雄健、流布清楚，遠近疏密、濃淡虛實、正仰仰之對比呼應，也處理得極有情致。雖不見人影，卻能給人一種寧靜中的動勢和高古隱逸之感，作者的林泉之志以見諸筆端。

《云涌秋山》

120x120cm

傳統山水畫以線條皴法為主體表現元素，其基本表現語匯是用線條勾寫塑造山石樹木，再施以皴擦點染凸顯體質感，尤其到了明清時期的層巒疊嶂，更是以勾寫為主，染在山水畫中只是輔助之筆，難免失之細碎刻板。徐會遠之筆墨在對古法的傳承中，融入了自己的獨到思索與大膽嘗試。他不僅擅自于短線造型，甚至常常以點代線寫景狀物，同時也頗具馭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的細筆皴擦，用墨統合整個畫而，把墨染提升到表現語匯中一個突出的地位。這些藝術手法無疑是強化，畫面的寫意意味，提高了畫面的抒情品質，從而煥發出有別于傳統山水的另外一種美感。

《山谷幽居》

120x120cm

徐會遠用筆中側兼施，寓方與圓，筆底線條斬釘截鐵，卻雄而不野、剛中帶柔，物象形質隨其老辣道勁之筆觸而生靈活脫，其使墨亦濃亦淡，或明或暗，看似漫不經心、率性而為，實則別有匠心。尤其是對遠山、重云及山腳的處理，雖是以水墨的自然浸泅替代了細部皴寫，但物類的形態、肌理卻被表現得淋漓盡致，可渭“發墨生寒云、落筆成奇石”。在徐會遠的筆下，山石嶙峋、逶迤縱橫，水波蕩漾、風起云生。其圖式脈絡回環往復、余味棉長，猶如作者胸中浩氣，蕩人心魄，大有沉雄清雅之壯韻，能讓人明顯地感受到其畫面的藝術張力。若非大家手筆，又豈能出此高格？

作

品

賞

析